Gualicho

Entrega del Proyecto final de PAV1

Integrantes:
Malena Sauri
Lara Corleto
Lucia Escobar Wuler
Agostina Rodano

A modo de conclusión del año, del trabajo final y de PAV estoy contenta con todo lo que aprendi. Con todo lo que logramos con mis compañeras. Si bien como siempre sabemos que es un camino largo y que nunca se deja de aprender, particularmente creo que me abrió el espectro a un millón de aristas nuevas dentro de lo que es la carrera y el audiovisual en general. Me generó un giro de 180 grados.
En relación a Gualicho, el último proyecto, fue ambiguo ya que la idea de lo que queríamos hacer estaba muy clara (humanoides, Kinect, calle) pero lo que nos trabo fue el cómo desarrollarla sin que quedara como un montón de cositas chiquitas unidas entre sí. Ya aceptamos el hecho de que nuestros trabajos suelen virar hacia lo absurdo o gracioso, pero claramente nosotras nos lo tomamos muy en serio, nos emocionamos y manijeamos cuando un humanoide queda bien y logra un movimiento bueno. en ese sentido creo que nuestro trabajo si bien tiene fallas, en el aspecto del manejo de los humanoides pudimos mejorar bastante. Fue un desafío personal que afrontamos como grupo.
Personalmente estoy contenta, fue un gran año, hice de todo, animación 3d, por rotoscopía, pude combinarlo con la danza (que es algo que me apasiona) y así aprender utilizando herramientas que me gustan pero que a la vez no conozco. Aprendí MUCHO y me encanta.

Vivan los primitivos!

Pre-entrega Transposición

Claramente falta mucho trabajo pero logramos una especie de pantallazo. Con Make Human hicimos los modelos de persona cada una segun su intencion. y decidimos aplicarles las texturas que tendrian con los dispositivos que elegimos (deep dream y rutt etra) si bien tuvimos dificultades podemos mejorar la calidad de esas texturas. Luego los pasamos a Blender y los animamos. Quisimos animar desde nuestros cuerpos pero no pudimos por ende la calidad de los movimientos no es la mejor.
En base al sonido pensamos en utilizar voz humana como en el proyecto del laboratorio, jugar con las voces y tal vez pedirle a la gente que exprese con su voz lo que le genera ver esta animacion con estos cuerpos.

Laboratorio

Dispositivos

Los tres dispositivos de IDIS elegidos son:

DeepDream

Es un proyecto de investigacion sobre redes neuronales que utiliza el sistema de reconocimiento de imágenes de Google. Este proyecto aporta a la imagen caracteristicas segun cada capa neuronal. Generando un efecto entre la psicodelia, lo onírico. Se puede generar de manera como una inteligencia artificial que aplica las capas de manera aleatoria hasta poder generar una imagen nueva.

Nos interesó primero a nivel visual, por el efecto generado, luego el hecho de que tenía un sistema ya establecido con la capacidad de generar imágenes nuevas y además que es un sistema de código abierto.

OpenPTrack

Proyecto de código abierto que consiste en la percepción de grupos de personas mediante un sensor. Se utiliza en educación, en el ambiente artístico y cultural. Si bien sus fines son varios, se basa en la creación colectiva de un grupo.

Nos llamó la atención primero por el uso de sensores de movimiento y por sus múltiples usos. Algo que nos llamó la atención también fue el hecho de la creación colectiva como algo que lo diferenciaba y su utilización a la hora de generar una experiencia mas interactiva.

Rutt - etra video syntheziser

Sintetizador de video inventado en 1972. Era una computadora analógica que generaba mediante un tubo de rayos catodicos, una imagen en tiempo real. Luego se lo llamó Scan Processing al efecto generado.

Nos gustó primero a nivel visual lo que generaba, y que fuera en tiempo real mediante un sintetizador, pero analógico. Los movimientos nos hacen acordar a las ondas sonoras.

Registro mesas

Con nuestra mesa tratamos de generar una pregunta, tal como Hannah se cuestionaba y cuestionaba a la sociedad con sus trabajos.
¿Cómo es la mujer ideal?
Para uno, para la sociedad, para los hombres, para las mujeres, para las personas.
En base a esa pregunta conseguimos mucho material de revistas e internet. Material fresco, sobre temas actuales.
En nuestra elección de la interacción del otro queríamos generar una proyección para que el resto de la gente pudiera observar como se veía el collage que se estaba generando pero no se puedo apreciar mucho eso. Igualmente la gente se copó con la idea, algunos de manera mas divertida, otros mas seria. Pero todos de manera consciente.
Nosotras también gracias a eso aprendimos las diferentes concepciones personales. 

Algunos de los trabajos realizados por compañeros:

 Mesas elegidas:

Claude Cahun

  Esta mesa nos gustó/sorprendió por la cantidad de material que tenía, tomaron la idea de máscara y el cuerpo y lo llevaron a diferentes planos, desde la interacción de la gente con materiales (así creando nuevas capas/máscaras), hasta las fotos de los compañeros, los libros y en el centro el cuerpo sin cara y con un espejo. Crudo. Realmente mostraron una gran variedad dentro de lo que es su artista.

Bruce Nauman

Nos gustó por la idea de generar un espacio diferente dentro del mismo, casi como creando un lugar nuevo pero bastante oscuro. Nos dió una sensación de no tener salida, de estar perdido pero a la vez poder llegar a un solo lugar. Creemos que con algo simple pudieron lograr una idea concreta.

Pina Bausch

Nos gustó por la verdadera necesidad de interacción con el cuerpo ya que al tratarse de una bailarina y coreografa fue una manera muy autentica de ponernos en la piel del intérprete y de la obra.

Reflexión bienal

Reflexión tardía. Con mis compañeras tratamos de hacer varias cosas, desde charlas con muralistas, a las de algunos profesores de la carrera. Después dos workshops, escuchamos la sinfónica, vimos en los talleres las exposiciones de algunas carreras, versus, etc. En fin, creo que la única reflexión que puedo hacer ahora pasado mas de una semana es que fue una experiencia enriquecedora en la que me di cuenta que todo esta de una manera u otra relacionado. Todo nos puede servir como herramienta, y que no hay que dejar de aprender y nutrirse. La pasé bien, aprendí, reflexione sobre mis propios procesos creativos. Por así decirlo, me bañé de información nueva y desconocida, y eso creo que me sirvió. Espero poder utilizar lo aprendido dentro de la creación de esta y otras materias. Y en mi vida en general.

Informe videominuto

Hannah Höch

Hannah Höch

Integrantes:

Malena Sauri

Lara Corleto

Lucia Escobar y

Agostina Rodano

Artista elegida: Hannah Hoch

Llegamos a elegir a Hannah por decisión unánime. Lo que nos gusto de ella a primera vista fueron la construcción de sus obras en fotomontaje. Lo raras que eran. Nos motivo el hecho de que sea una artista mujer, y de que ninguna la conocía( esos fueron factores que tuvimos en cuenta desde un principio a la hora de hacer la elección). Después cuando empezamos a investigar sobre ella más en profundidad, conocimos más sobre su postura frente al género, y la idea de la nueva mujer y el feminismo, súper interesante, sobre todo por la época en que vivía. Cómo sus obras trataron de generar un impacto en la sociedad y cómo fue la pionera en su estilo. También fue la primer mujer reconocida(no hasta muchos años después) dentro del movimiento Dadá. También nos atrajo la idea del dadaísmo, del anti-arte. Pero lo que mas nos llamo la atención fue el hecho de imaginar como se podrían fusionar esos fotomontajes, la deconstruccion y construcción de las imágenes y los cuerpos, llevado a lo audiovisual.  Es algo que nos motiva y nos da curiosidad.

Entrega - Situación: Fricción

 En relación al resultado final, como siempre, pensamos que se puede seguir mejorando y trabajando, tal vez con un poco mas de tiempo podríamos haber tenido un mejor producto sonoro. Al no poder poner música ya creada, apostamos por utilizar la percusión como un medio para marcar un ritmo y tal vez quedamos a mitad de camino. En relación a la imagen claramente le hicimos un tratamiento más a fondo, desde la elección de planos, corrección a color etc.En fin creemos que el resultado final a nivel visual esta bueno, pero a nivel sonoro nos quedamos un poco cortas.

 Igualmente estamos contentas con nuestro resultado final, sobre todo teniendo en cuenta a lo que proyectamos originalmente. Creemos que lo pudimos lograr sin sacrificar tanto la idea principal. Partimos desde querer involucrar al cuerpo en la situación, que no sea algo ni meramente narrativo ni coreográfico. Después pensamos en algo más romántico y bajo la premisa de A y B se pelean tratamos combinar el contact (que es una práctica muy amable a nivel corporal, respeta al cuerpo del otro, y trabaja en conjunto con el) y la situación e pelea para generar algo diferente.

 La coreografía fue mutando, comenzó como una relación entre lo romántico y la pelea, y luego decidimos llevarlo más hacia la cotidianeidad. A los bailarines al principio les dimos libertad absoluta para que crearan, y a medida que pasaban los rodajes eramos nosotras las que delimitabamos más el camino, si bien no somos coreografas, realizamos una suerte de esquema en el que poniamos puntos por los que debían pasar los bailarines, que movimientos nos interesaban.

 Para llegar todavía más a un acercamiento de los cuerpos pensamos en las subjetivas, que las vimos en algunos de los esquicios, y las incorporamos desde el principio, creemos que aportan algo mucho mas intimo, el espectador se siente como en la piel de esa persona.

Elegimos la GoPro como una cámara que permite un movimiento relativamente cómodo para los los bailarines y a la vez generar una imagen subjetiva. Creamos una especie de soporte en el que se enganchaban la gopro a la cabeza, casi a la altura de los ojos y mientras tanto monitoreabamos con una aplicación desde el celular, asi podiamos dirigir a los bailarines en el momento e ir construyendo la coreografía entre toma y toma.

También registramos desde afuera con otra cámara, que utilizamos en los momentos de mayor contacto, donde lo subjetivo se desdibuja y los cuerpos se funden. Esta lógica nos ayudó a organizarnos y a generar un mejor entendimiento general de la coreografía.

Preentrega situación

Subimos la pre-entrega del trabajo de situación.

Volvimos a grabar. Misma idea, mas pensada. Nos enfocamos en aspectos que nos habían remarcado en comisión, como el hecho de decidir cuando utilizar las subjetivas y cuando la mirada externa, y también pensar que quería expresar esa diferencia de mirada. También seguimos trabajando con el sonido pero al tener nuevo material nos esforzamos un poco mas en la imagen que en el sonido. Creemos que si bien le falta, pudimos progresar, nos gustaría llegar a generar una síntesis en la que cada movimiento cuente algo.

Situación - Avance segundo corte

En esta semana no pudimos volver a grabar pero utilizamos el material que ya teníamos y creamos un nuevo corte, y además nos enfocamos en el sonido, para usarlo como generador de sensaciones y para que potencie el aspecto visual.
Estuvimos pensando mucho, en realmente que queriamos mostrar, y nos dimos cuenta que tal vez lo estamos contando de una manera muy rebuscada que la gente no entiende. Claramente nosotras lo entendemos porque tenemos la idea en la cabeza y ya vimos el material mil veces pero esta bueno escuchar las devoluciones de los compañeros de comision y de los profesores que nos hacen replantearnos diferentes aspectos.
En este corte quisimos acortarlo y hacerlo mas dinámico, la introducción la hicimos mas reducida dejando de lado ciertos diálogos que no aportaban nada, y la pelea también la acortamos.
En relación al sonido generamos un ambiente básico y quisimos potenciar con roces y poner en la pelea sonidos de la cotidianidad de esa cocina (cortes de manzana que se ven presentes en uno de los personajes, el ruido del mate, la silla de la cocina, la heladera, la pava) para con eso traer algo de la cotidianidad a la pelea y generar un cierto paralelismo.
Igualmente creemos que esta en proceso y falta retocar muchísimos aspectos para que no quede tan bruscos esos sonidos, Pero logramos una especia de "maqueta sonora".

Situación - Segundo corte

Con Malena Sauri seguimos trabajando con la premisa de A y B se pelean.
Primero cambiamos la locación a una casa, como habíamos hablado en clase, creemos que ese nuevo espacio podía aportar un mayor contexto, y básicamente se entendería un poco mas el por qué de la pelea.
También agregamos una introducción diferente a la del primer corte(que era mas cariñosa, con roces y subjetivas) y lo que hicimos fue generar un contexto cotidiano que introduzca a los personajes, pero que no limite la situación a una sola causa-consecuencia. Igualmente pensamos que quedo muy larga y que en cierto momento se estanca mucho. Para la próxima esperamos mejorar este aspecto.
En cuanto al sonido no lo pudimos trabajar aún, nos enfocamos mas en la imagen.

Situación - Primer corte

Trabajamos con Malena Sauri
Nuestra intención fue contar una situación entre estos dos personajes a través del contact, que es una disciplina dentro de la rama de la danza, la cual requiere una gran conexión entre dos o mas cuerpos. Además quisimos utilizar las subjetivas para generar en el espectador una sensación nueva, y también diferentes puntos de vista. Vamos a seguir trabajando en aspectos del lugar(el cual no es el que queremos), los planos etc.

Situación 1

Después de varias cosas que grabé decidí quedarme con esto. Elegí una clase de danza como la primera aproximación a una situación porque en principio creo que lo que sucede en ese contexto es irrepetible (por mas de que lo haya captado con la cámara), y tiene algo de que si bien las personas no se están hablando, todas fluyen en conjunto para un mismo lugar, y todas están atentas, conscientes del otro, no es solo algo individual.
Mientras lo editaba para ver que elegía dejar y que recortar se me ocurrió ponerlo en reversa, simplemente para ver como quedarían los movimientos de esa manera. Me dio curiosidad. Y me encontré con una situación igual, pero completamente diferente. Desde el sonido, la profesora en el fondo hasta las chicas bailando, parece como si giraran como torbellinos y trotaran. No se, hubo algo en eso nuevo que me llamo la atención y decidí dejarlo de esta manera.
Tal vez consideren que está mal, o que no cumple con la consigna, o que es al pedo. Pero creo que eso le dio algo nuevo y diferente a la situación, que si bien sigue siendo la misma, los movimientos de las bailarinas no lo son.
Cambió el contenido, pero no la situación.


Acá abajo dejo linkeado el mismo video pero en velocidad normal, por si lo quieren ver:
https://youtu.be/HGFs3tBYe18

Esquicio: Máscara

Con mis compañeras Malena Sauri, Lara Corleto y Mariana Roji nos intereso jugar con diversos materiales y colores. La consigna era amplia y las ideas miles. Teníamos un montón, y no podíamos soltar ninguna. Las descartábamos y volvían a aparecer sin querer queriendo. Entonces decidimos que lo mejor era empezar a hacer, y en ése hacer fuimos encontrando lo que nos interesaba, lo que nos servia y la manera de entretejer todo eso.
Jugamos con los colores y las geometría. Usamos papeles plegados con diferentes técnicas para ir armando la máscara. Buscando conjugar lo amorfo y lo figurativo, descomponiendo la cara, pero sin perderla del todo. Dejarla un poco oculta en toda la explosión de color, pero reconocible si nos detenemos a mirar.
De la mano de este detenerse a mirar, de lo que mostramos, y lo que ocultamos con la mascara, aparecieron los globos. En contraposición con la geometría dura, y fija; el aspecto orgánico, un tanto frágil y volátil. Asomándose por los costados, imposibles de obviar, generando espacios que dejan ver a quién se oculta detrás de la mascara.

En las fotos intentamos reforzar esta intención de contrastar lo oculto y lo que no se puede ocultar. Buscamos en las escaleras una suerte de camuflaje, un espacio un poco hostil y desafiante, al igual que en sus poses. Buscamos verla en esta actitud, pero siempre dejando que los globos tomaran una parte del encuadre, entreviendo su mirada, dejando que la luz llegue a su cara.

(También verme retratada me generó una sensación diferente ya que realmente creo que me pude ocultar detrás de esa máscara, pero a la vez al tener el lado izquierdo en el que mi ojo es veía, eso me generaba una cierta vulnerabilidad. Fue divertido jugar con esa ambigüedad)

Fotos alternativas:

Reflexión videos carácter:

Coincido con la idea de que si bien hubo variedad también hubo varios tópicos que se repitieron. Sin embargo, creo que algunos lo lograron mejor que otros. También vi varias maneras de representar ese carácter en video. Algunos eligieron poner a su personaje haciendo una acción cotidiana(tomando un te, fumando un pucho, caminando etc) y otros exploraron mas tal vez realmente lo que consideraban parte de esa persona; desde una perspectiva mas de documental o exponiendo la cámara. Creo que todos son válidos pero tal vez algunos se quedaron mas en la superficie y no exploraron mucho su personaje, o tal vez no sabían que representar de él en un video. 

No se, a mi también me paso,hay tantas cosas de una persona y no sabes que mostrar de ella que realmente la represente como es.

Carácter: Sebastián - Entrega

Reflexión final: Habiendo pasado por varios encuentros con Seba, finalmente las ultimas fotos las sacamos todas en la habitación. Tardé en darme cuenta que tal vez el lugar ideal para retratar su juego intimo era en la misma habitación, así me sentí mas cerca de él. Traté de no dejarme llevar tanto e hice un último esfuerzo para reducir al máximo la sutileza, el juego.
Decidí basarme en una idea principal: Piel. Piel desnuda, piel maquillada, piel cubierta, piel fría, piel infinita. Y guiarnos por una sensación de la piel en relación a las telas. Esta vez le dimos rienda suelta al juego desde el lado del vestuario, lo dejamos que se pruebe prendas con diferentes texturas, y cada una le generaba algo diferente en su cuerpo. Ahí afloró su sutileza, y a la vez una provocación que no había tenido antes. Tal vez era por la cocina, o por el abrigo de piel que no lo dejaba moverse tanto.
Así creo que  se genero un buen contraste entre las dos fotos. Ambas poseen una sutileza pero a la vez cada una retrata un aspecto diferente. Con Male trabajamos en conjunto el hecho de la femineidad y tratamos de dejar de lado los estereotipos.

Finalmente creo que como siempre no me voy del todo conforme con la foto, Si bien siento que el fondo no transmite nada, creo que lo único que hacia falta que transmita era esa privacidad, ese lugar en el que Seba se dejó llevar y se sintió cómodo.

Esta es mi foto final:

Y esta es la foto de mi compañera Malena Sauri

Video:

Audios:

 

Carácter: Sebastian. Tercer aproximación

Fotos: Esas son las mías. Realmente de la primera me gusta la expresión facial que tiene, creo que refleja bien el personaje de Sebastian cuando está en el proceso de montaje. Y luego la segunda foto mas desde un abordaje de juego como había presentado la clase anterior, pero la quise hacer de una manera mas sutil, sin que mire a cámara, con una expresión mas genuina, porque al fin y al cabo, es él.

Y después están las fotos de mi compañera Malena Sauri

Audio de Sebastián:
 Decidí dejarlo ser, medio en juego, medio en imitación. Entre risas, y refranes.
Igualmente es solo una prueba, voy a seguir pensando más ideas para ver si puedo sacar algo diferente. Pero siempre quise mantener esa idea del juego con la femeneidad en Seba.




Video:
Traté de reflejar en el video ese proceso que se ve en el instante de la fotografía. En el caso de Sebastián llevó un rato el maquillaje y la preparación Primero se ve el video de mi compañera (Malena Sauri) y luego el mío.

Segunda aproximación : Carácter

Luego de la devolución pasada decidimos cambiar de personaje, y volver con una idea que tuvimos que descartar para la vez pasada por tema de tiempos.

Esta vez nos encontramos con Sebastián, y el interés estaba en armar algo con el mundo Drag Queen, o relacionado a los aspectos considerados femeninos en relación al arquetipo masculino.

La consigna que nos pusimos fue la de generar un encuentro con este otro lado "femenino". Y buscar cuando ella no estaba presente, es decir cuando Sebastián estuviera sin montar, sus huellas, las marcas de su ausencia.

Para ello, primero tuvimos que habilitar ese juego de vestirse de diva, de habitar lo que se considera femenino, entregarse a este juego y dejar ser esa otra facción de Sebastian.

Y sin darnos cuenta nos dejamos llevar en esa vorágine de lo repentinamente habilitado, nos vimos con la libertad de jugar con todos los estereotipos de feminidad, los tres. Viendo las fotos al principio me preocupaba que se interpretase como una suerte de burla. Intente descartarlas y quedarme con las que considero más "serias", pero hay algo de estas otras que me hace volver una y otra vez a verlas, algo que hace que me gusten más. Estas otras fotos, más delirantes, más lúdicas, tienen algo más genuino en el sentido de lo documental, no creemos que sean burlas sino que son documento de un momento de libertad absoluta, una expresión muy genuina del disfrute que hay cuando podemos soltar un poco ese deber ser, y jugar con lo que no siempre está permitido socialmente. En estas fotos nos encontramos con un Sebastian diferente, mucho más suelto, en constante disfrute y sonrisas. Entre los tres pudimos explotar al máximo los conceptos de feminidad, desde el vestuario hasta el contexto en el que se encontraba. Y al momento de contraponerlo con su lado “masculino” nos dimos cuenta que esas fotos no aportaban mucho, creímos y decidimos entonces retratar dentro de este marco de la feminidad las aristas más relacionadas a la diversión, al dejarse llevar, y las aristas más profundas en las que él se observa.

A continuación las fotos de mi compañera Malena Sauri

Por otra parte estas son las fotos que consideramos más “serias”, o mas parecidas a la primera intención que tuvimos con nuestro trabajo sobre contraponer los aspectos del “femenino” y “masculino”, pero que creemos que no representan tan bien lo que nos paso en el proceso, ni que hablan de lo que nos interesó de dejar que sebastián explore en el mundo del estereotipo femenino.

Por último, en el juego de las preguntas, Sebastián dijo que si fuera una fruta sería una pera, si fuera un genero musical sería swing o cumbia, y si fuera un lugar seria centroamérica.

Reflexión Teorica 11/05 "Alguien que está en lugar de algo"

Ya casi una semana después de la teórica, con el proyecto dos en pleno desarrollo, hice un repaso rápido sobre los fotógrafos que vimos en la teórica y concluí en que hay muchas maneras de abordar el retrato de una persona, pero que también depende del ojo del fotógrafo. Está en él elegir que desea mostrar de esa persona. Desde el retrato más documental, que tiene un aire de instantaneidad(volvemos a la idea de cuanto dura un instante), tal vez creo que ese tipo de retratos toman mas la cotidianidad de la persona(?). No se realmente. En relación a otros tipos de retratos, mas posados, un poco mas pensados.
Acá creo que hay dos ideas que chocan, la del fotógrafo que cree que la persona como es se la toma de manera mas fiel en su día a día, en su espontaneidad, en contraposición a los que creen que hay que fotografiar esos aspectos de la persona que son importantes o que suman a la construcción de esa persona como es, (desde las cosas que le gustan, como se viste, de que trabaja, donde vive, etc)
Finalmente creo que en relación al trabajo anterior, un retrato también está condicionado directamente por el contexto en el que se muestra esa persona.

Proyecto 2: Carácter

Con mi compañera decidimos abordar a la persona que íbamos a retratar primero desde un lado relacionado con el movimiento ya que ella hace acrobacia en tela y trapecio, entonces eso forma gran parte de su vida y de como se mueve en el espacio todos los días. Luego, la abordamos desde otros gustos personales