Dispositivos

Los tres dispositivos de IDIS elegidos son:

DeepDream

Es un proyecto de investigacion sobre redes neuronales que utiliza el sistema de reconocimiento de imágenes de Google. Este proyecto aporta a la imagen caracteristicas segun cada capa neuronal. Generando un efecto entre la psicodelia, lo onírico. Se puede generar de manera como una inteligencia artificial que aplica las capas de manera aleatoria hasta poder generar una imagen nueva.

Nos interesó primero a nivel visual, por el efecto generado, luego el hecho de que tenía un sistema ya establecido con la capacidad de generar imágenes nuevas y además que es un sistema de código abierto.

OpenPTrack

Proyecto de código abierto que consiste en la percepción de grupos de personas mediante un sensor. Se utiliza en educación, en el ambiente artístico y cultural. Si bien sus fines son varios, se basa en la creación colectiva de un grupo.

Nos llamó la atención primero por el uso de sensores de movimiento y por sus múltiples usos. Algo que nos llamó la atención también fue el hecho de la creación colectiva como algo que lo diferenciaba y su utilización a la hora de generar una experiencia mas interactiva.

Rutt - etra video syntheziser

Sintetizador de video inventado en 1972. Era una computadora analógica que generaba mediante un tubo de rayos catodicos, una imagen en tiempo real. Luego se lo llamó Scan Processing al efecto generado.

Nos gustó primero a nivel visual lo que generaba, y que fuera en tiempo real mediante un sintetizador, pero analógico. Los movimientos nos hacen acordar a las ondas sonoras.

Registro mesas

Con nuestra mesa tratamos de generar una pregunta, tal como Hannah se cuestionaba y cuestionaba a la sociedad con sus trabajos.
¿Cómo es la mujer ideal?
Para uno, para la sociedad, para los hombres, para las mujeres, para las personas.
En base a esa pregunta conseguimos mucho material de revistas e internet. Material fresco, sobre temas actuales.
En nuestra elección de la interacción del otro queríamos generar una proyección para que el resto de la gente pudiera observar como se veía el collage que se estaba generando pero no se puedo apreciar mucho eso. Igualmente la gente se copó con la idea, algunos de manera mas divertida, otros mas seria. Pero todos de manera consciente.
Nosotras también gracias a eso aprendimos las diferentes concepciones personales. 

Algunos de los trabajos realizados por compañeros:

 Mesas elegidas:

Claude Cahun

  Esta mesa nos gustó/sorprendió por la cantidad de material que tenía, tomaron la idea de máscara y el cuerpo y lo llevaron a diferentes planos, desde la interacción de la gente con materiales (así creando nuevas capas/máscaras), hasta las fotos de los compañeros, los libros y en el centro el cuerpo sin cara y con un espejo. Crudo. Realmente mostraron una gran variedad dentro de lo que es su artista.

Bruce Nauman

Nos gustó por la idea de generar un espacio diferente dentro del mismo, casi como creando un lugar nuevo pero bastante oscuro. Nos dió una sensación de no tener salida, de estar perdido pero a la vez poder llegar a un solo lugar. Creemos que con algo simple pudieron lograr una idea concreta.

Pina Bausch

Nos gustó por la verdadera necesidad de interacción con el cuerpo ya que al tratarse de una bailarina y coreografa fue una manera muy autentica de ponernos en la piel del intérprete y de la obra.

Reflexión bienal

Reflexión tardía. Con mis compañeras tratamos de hacer varias cosas, desde charlas con muralistas, a las de algunos profesores de la carrera. Después dos workshops, escuchamos la sinfónica, vimos en los talleres las exposiciones de algunas carreras, versus, etc. En fin, creo que la única reflexión que puedo hacer ahora pasado mas de una semana es que fue una experiencia enriquecedora en la que me di cuenta que todo esta de una manera u otra relacionado. Todo nos puede servir como herramienta, y que no hay que dejar de aprender y nutrirse. La pasé bien, aprendí, reflexione sobre mis propios procesos creativos. Por así decirlo, me bañé de información nueva y desconocida, y eso creo que me sirvió. Espero poder utilizar lo aprendido dentro de la creación de esta y otras materias. Y en mi vida en general.

Informe videominuto

Hannah Höch

Hannah Höch

Integrantes:

Malena Sauri

Lara Corleto

Lucia Escobar y

Agostina Rodano

Artista elegida: Hannah Hoch

Llegamos a elegir a Hannah por decisión unánime. Lo que nos gusto de ella a primera vista fueron la construcción de sus obras en fotomontaje. Lo raras que eran. Nos motivo el hecho de que sea una artista mujer, y de que ninguna la conocía( esos fueron factores que tuvimos en cuenta desde un principio a la hora de hacer la elección). Después cuando empezamos a investigar sobre ella más en profundidad, conocimos más sobre su postura frente al género, y la idea de la nueva mujer y el feminismo, súper interesante, sobre todo por la época en que vivía. Cómo sus obras trataron de generar un impacto en la sociedad y cómo fue la pionera en su estilo. También fue la primer mujer reconocida(no hasta muchos años después) dentro del movimiento Dadá. También nos atrajo la idea del dadaísmo, del anti-arte. Pero lo que mas nos llamo la atención fue el hecho de imaginar como se podrían fusionar esos fotomontajes, la deconstruccion y construcción de las imágenes y los cuerpos, llevado a lo audiovisual.  Es algo que nos motiva y nos da curiosidad.

Entrega - Situación: Fricción

 En relación al resultado final, como siempre, pensamos que se puede seguir mejorando y trabajando, tal vez con un poco mas de tiempo podríamos haber tenido un mejor producto sonoro. Al no poder poner música ya creada, apostamos por utilizar la percusión como un medio para marcar un ritmo y tal vez quedamos a mitad de camino. En relación a la imagen claramente le hicimos un tratamiento más a fondo, desde la elección de planos, corrección a color etc.En fin creemos que el resultado final a nivel visual esta bueno, pero a nivel sonoro nos quedamos un poco cortas.

 Igualmente estamos contentas con nuestro resultado final, sobre todo teniendo en cuenta a lo que proyectamos originalmente. Creemos que lo pudimos lograr sin sacrificar tanto la idea principal. Partimos desde querer involucrar al cuerpo en la situación, que no sea algo ni meramente narrativo ni coreográfico. Después pensamos en algo más romántico y bajo la premisa de A y B se pelean tratamos combinar el contact (que es una práctica muy amable a nivel corporal, respeta al cuerpo del otro, y trabaja en conjunto con el) y la situación e pelea para generar algo diferente.

 La coreografía fue mutando, comenzó como una relación entre lo romántico y la pelea, y luego decidimos llevarlo más hacia la cotidianeidad. A los bailarines al principio les dimos libertad absoluta para que crearan, y a medida que pasaban los rodajes eramos nosotras las que delimitabamos más el camino, si bien no somos coreografas, realizamos una suerte de esquema en el que poniamos puntos por los que debían pasar los bailarines, que movimientos nos interesaban.

 Para llegar todavía más a un acercamiento de los cuerpos pensamos en las subjetivas, que las vimos en algunos de los esquicios, y las incorporamos desde el principio, creemos que aportan algo mucho mas intimo, el espectador se siente como en la piel de esa persona.

Elegimos la GoPro como una cámara que permite un movimiento relativamente cómodo para los los bailarines y a la vez generar una imagen subjetiva. Creamos una especie de soporte en el que se enganchaban la gopro a la cabeza, casi a la altura de los ojos y mientras tanto monitoreabamos con una aplicación desde el celular, asi podiamos dirigir a los bailarines en el momento e ir construyendo la coreografía entre toma y toma.

También registramos desde afuera con otra cámara, que utilizamos en los momentos de mayor contacto, donde lo subjetivo se desdibuja y los cuerpos se funden. Esta lógica nos ayudó a organizarnos y a generar un mejor entendimiento general de la coreografía.

Preentrega situación

Subimos la pre-entrega del trabajo de situación.

Volvimos a grabar. Misma idea, mas pensada. Nos enfocamos en aspectos que nos habían remarcado en comisión, como el hecho de decidir cuando utilizar las subjetivas y cuando la mirada externa, y también pensar que quería expresar esa diferencia de mirada. También seguimos trabajando con el sonido pero al tener nuevo material nos esforzamos un poco mas en la imagen que en el sonido. Creemos que si bien le falta, pudimos progresar, nos gustaría llegar a generar una síntesis en la que cada movimiento cuente algo.